Annuaire d'artistes & Selfprod.com

Retrouvez tous une grande partie des sites de musique tenus par les membres de la plate-forme de l´autoproduction et de l´autodistribution:

                 Selfprod

Et téléchargez la musique en MP3 sans DRM !

Tous les  shirts pas chers qu'il vous faut pour sortir en club en concert ou tout simplement pour les beaux jours.

t shirts, casquettes, pins, badges, strings, pulls capuche, blousons...

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Gravissim Riddim en téléchargement

http://www.selfprod.com/gravissimriddim

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Julien Bravo comédien, auteur, compositeur, interprète sort son album M.I en téléchargement sans DRM sur

http://www.selfprod.com

et http://www.selfprod.com/julienbravo

all instruments..

Dernier album de Buj: "the history of..."

TRENDY DOESNT HAVE TO BE BORING ! Ever wondered what French Touch meets the London club scene would sound like ? Here it is, straight from Paris : Brice Lee's explosive, bouncy house tunes are of the kind that shorten conversations and fill up dance floors. Bouncy basses, irressistible beats and those crunchy beeps and blips that send shivers down your spine and warm up your muscles ! Yes, it IS funky, but with a touch of sheer class, like Marcellus Wallas in Pulp Fiction or Dirk Diggler in Boogie Nights... After Brice Lee's tunes appeared in the Kia Picanto TV ad, the carmakers website was flooded with hundreds of mails from desperate TV viewers dying to know what the f... the track behind the ad was ! Feel good music, thats what it is, combining the vibe of a mad club party and the warmth of guitar strumming on a tropical beach... Why choose between party and trendy, when you can have it both ways ? Brice Lee is the sound electronica had been waiting for !

D'ici, on sent le souffle brûlant des cracheurs de feu, les clameurs de la foule troublée par le visage effrayant des clowns au sourire carnassier. C'est avec hystérie qu'ils distillent un métal-hardcore teinté de hip-hop ayant copulé avec des musiques de films d'horreur...
Mesdames et messieurs! Approchez, approchez!
Le festival obscène est en ville!

Formé en 2003 en région parisienne avec Teddy.DKC (chant), le Nub' (guitare), N.DMC (clavier), Stupid (basse) et Tony Masta Cho'7(batterie), BAWDY FESTIVAL se distingue par des mélodies de fête foraine, un son brutal et une prestation scénique grand-guignolesque. On sent l'influence d'I.C.P., Cypress Hill, Babylon Pression, Dagoba, ou encore Sepultura pour ce "CLOWN-CORE " violent.
Les clowns, accompagnés de leur monstrueuse troupe, paradent, tels une meute déchaînée : des monstres mutilés, enchaînés, maltraitent des personnages de contes et de fiction dans une sinistre valse macabre. L'ambiance malsaine et glauque des Freak Shows et celle, morbide et décalée de Tim Burton, sont ici totalement en osmose dans ce spectacle sordide et décadent.
Les phénomènes de foire ont déjà partagé la scène métal française avec des groupes tels que Eths, The A.R.R.S., Inhatred, Gameness ou encore Es La Guérilla. Leur prestation est un véritable show à découvrir ou à redécouvrir sur scène à l'occasion de la sortie de leur maxi-cd "Back In Da Wood "(4 titres et un clip).

Le cauchemar ne fait que commencer...
www.bawdyfestival.com

Née en Bretagne, dans le Finistère, tout à l’Ouest de l’Europe, elle découvre et apprend la harpe celtique. Elle réside aujourd’hui à Paris et se produit régulièrement en France et à l’étranger dans un spectacle de musique celtique éclectique. Servi par une voix attachante et un jeu unique à la harpe, son univers mêle poèmes anciens et compositions personnelles, musiques celtiques et mélodies plus méditerranéennes. Remarquée lors de ces concerts, elle se produit en première partie de grands noms de la world music : Alan Stivell, Lunasa, Hélène Flaherty, Ousmane Touré De nombreuses salles ou festivals l’ont accueillie ces dernières années (Le Satellit Café, La Maroquinerie, le Lucernaire, Solidays 2005, festival Massif Celtrad 2004, rencontres internationales de harpe de Dinan 2004 ...) Elle a aussi été chaleureusement applaudie à l’étranger (République Tchèque, Angleterre (Festival de Kinnersley, tournée USA 2002 et 2003 Louisiane, Texas,Washington DC...) En 2005 elle a été lauréate du prix « Paris Jeune s talents ».

La Galerie

De tous temps, l'homme n'a su que rester singe et la femme moderne, est redevenue femelle, au rang de guenon. Après nous avoir à peine frolés, la raison s'en est allée: Tous des cons les deux pieds dans le consumérisme et la cupidité! A en sacrifier nos enfants et la planète de Mère Nature...

Amelie Delange est née à Brive en Corrèze le 30 mars 1984 d’ un père parisien et d’ une mère quercynoise.
A 19 ans après avoir fait une classe d’ hypokhâgnes à Toulouse, elle quitte tout et part pour Paris.



 A VOL D'OISEAU: « A Vol d’ Oiseau » est né de sa rencontre avec Yann de Paris. Amelie qui aimait beaucoup son album « Bodies and Caracos » s’ était proposée comme choriste. Séduit par sa voix et sa personnalité, Yann de Paris lui propose quelques textes. Amelie s’y retrouve tout à fait et a très envie de les interpréter. Ensemble ils décident alors de réaliser un album. Et c’ est le début de « A Vol d’Oiseau ».
Ensemble, accompagnés de musiciens, ils commencent par sillonner les routes et donner des concerts dans les cafés-concerts et les festivals. Cette année permettra à Amelie Delange d’ acquérir une expérience de la scène et de perfectionner son interprétation. Elle écrit deux chansons qui feront aussi partie de
l’ album.
Fin 2005, Amelie se sent prête et ils débutent l’ enregistrement en studio et Yann de Paris le réalise. Fidèles à eux-mêmes, ils ne feront pas de concessions…Ils enregistrent et masterisent
« A Vol d’ Oiseau » dans les meilleurs studios de la capitale :
« Les Studios de la Seine » et « Translab » . Amelie cumule les petits boulots jusqu’à 10 heures par jour puis file le soir répéter
et enregistrer.
La fin des enregistrements en décembre 2006 représente donc pour elle le résultat de 3 ans de travail et une étape capitale

Depuis le tout début de la création de son album, Amelie Delange tient un blog sur Internet où elle vous informe au jour le jour de son évolution et de son actualité. On peut également y trouver une série de photos : www.ameliedelange.com

L’ album est déjà disponible sur les plateformes légales de téléchargement ( Virgin mega, Fnac music, Music me, Rhapsody, etc. ) grâce à Wild Palms Music qui le distribue chez tous ses partenaires.

De plus, l’ album n’a pas attendu sa sortie pour commencer sa rencontre avec le public et les médias. Les radios indépendantes et locales sont déjà nombreuses à diffuser les deux premiers extraits « Douter de Tout » et « Com’ si c’était la 1ère Fois »: plus de 60 en France.  « Bonne Année Bonne Santé », elle, a été diffusée dans tout le réseau de « Francophonie Express » et ses 26 radios au Canada.

Sur le site www.ameliedelange.com apparaissent toutes les interviews données par Amelie aux radios. Elle a également été l’ invitée du « Divertissement de la 8 » sur la chaîne Direct 8 en Septembre 2006 pour parler de son album et de sa sortie prochaine.

En Décembre 2006, Amelie Delange a également été plébiscitée par le public de SFR Jeunes Talents ce qui lui a valu d ’être la d’avoir ses chansons en vente sur SFR Music.

En janvier 2007, une équipe de journalistes TV est venue réaliser

un reportage sur Amelie dans le « Home Studio » de la rue Dauphine (où toutes les chansons ont vu le jour). Ce reportage a déjà été diffusé au Midem 2007 à Cannes et le sera bientôt sur une grande chaîne.
La dernière interview a été réalisée le 28 mars pour la radio belge 48 FM pour l’émission « Rock your Brain ». Elle est en ligne à l’ adresse http://interviews.skyblog.com/

Un article sur Amelie Delange a été également publié le 02 avril dans la revue EcoloPop au sujet notamment de sa chanson « En Vert et contre Tout » qualifiée de « bio tube » par le journaliste!

Que des cordes !!! Deux guitares, un violon, une contrebasse. Beaucoup d'énergie, de l'originalité et c'est NouShma qui joue... Vous ne pouvez pas rester insensible à cette musique.

Quelques reprises originales, des morceaux plus traditionnels, mais toujours ce rythme jazzy qui a su traverser les époques.

CHANSON ELECTRO ROCK OUATEE ET SENSUELLE..
BELLADONNA 9CH
"VOLVER POMELOS" (2007)

« Volver Pomelos », cocktail de chansons électro house barrée,
de chorégraphies décalées, de sketches corrosifs et de textes décapants.
Bella9Ch vous invite dans l'univers de ses chansons,
plein d’ énergie, d'humour et de sensualité.

"Hallucinant! Drôle, tendre, sarcastique..
Quelque part entre Priscilla, Zaza Napoli et Lili Marlene..

« Un film ? Ce serait La Strada. A moins que ce ne soit Talons Aiguilles
Une ville ? Berlin, Barcelone ou marseille.Un mythe ? celui des Amazones »

Sortie du dernier album "Volver Pomelos":
Remixes electro house et deep house de l'hymne écolo-enragé "La sardine à l'Huile", ballades électro chill out "Le froid bleu de la Nuit" ou "Morsures"..
Une version douce et vénéneuse de "Lili Marlene"..
Et bien d'autres..

(en vente dans notre boutique selprod!
ou par chèque, à Belladonna9ch, 34 rue ferrari 13005 marseille
15 euros! ;-)

Depuis 1996, Alif lâche son flow de compil en compil, de scènes en sites web et depuis 1996, il donne.
Bénévole au service de la citoyenneté, son discours se veut un dernier coup de gueule avant l'avènement de la connerie générale; un constat des conséquences des manipulations étatiques qui sèment la division au nom d'un règne plus facile...à bon entendeur, salut!
Et une Spéciale dédicace à SelfProd et à ses fondateurs qui font tout péter...Merci.

Le groupe Capibara a été créé en 2001 par 5 musiciens issus de formations musicales diverses, et dans le but d'écrire et composer son propre répertoire. Armé d'une vingtaine de compositions, Capibara forge son identité dans les cafés-concerts et festivals de la région en se produisant plus de 70 fois sur la période 2002-2003. Fin 2003, un premier album de 12 titres totalement autoproduit voit le jour, "Les choses qui chantent". Capibara continue son chemin et commence à s'exporter avec notamment 6 dates au Printemps de Bourges 2004. Cette expérience conduira à l'enregistrement d'une maquette 5 titres live qui reflètera l'efficacité du groupe sur scène. Fort de son expérience, le groupe continue à se produire dans le grand ouest en 2005, ainsi qu'en Bretagne et en région Centre (Printemps de Bourges et Folies Berruyères). De nouvelles compositions sont ajoutées au répertoire et c'est fin 2005 que CAPIBARA enregistre son deuxième album de 14 titres : DSA. Toujours entièrement autoproduit, ce nouvel opus est distribué gratuitement via le site internet du groupe dès le mois de juin 2006. Sans doute l'année de la maturité pour CAPIBARA qui prépare une tournée hexagonale 2006 - 2007 et entre en négociations avec plusieurs labels et tourneurs.

Arbols, flamenco, inde, méditèrranée

est né de la rencontre de troubadours aussi fascinant que leurs instruments sur des routes gitanes de l’Espagne à l’Inde en passant par les Balkans.
Arbols vient du mot « Arbol », « Arbre » en espagnol et « Bols », (littéralement « paroles » en Inde) qui sont les onomatopées désignant les frappes des doigts sur les tambours indiens. La danseuse flamenco narre par les gestes et joue les rythmes avec les pieds selon les « Bols » des tablas.
Le répertoire est composé en majorité de compositions du percussioniste laurent Ghénin ponctuées par des morceaux traditionnels flamenco et indien (du Nord)

Cet arbre feuilleté de nostalgie et folie tzigane nous emporte avec poésie
au delà des frontières


Laurent Ghénin : Tablas, zarb, darbouka, cajon, compositions, textes
Catalina Gimenez : Chant, palmas
Aurélia Vidal : Danse, palmas
Gonzalo Almaraz : Guitare, palmas
Guillaume Barraud : Flute Bansouri, guimbarde carnatique, duff
Ivitsa Bogdanic : Accordéon

peintre illustrateur affichiste

Créateur pluridisciplinaire.

David Boulanger, peintre. Il commence. Comme il se doit, c’est par une colère qu’il commence. Puisque - le faire-part est rabaché depuis des années -, puisque la peinture est morte, c’est à la peinture qu’il a fait le choix d’avoir affaire, c’est avec la peinture qu’il se coltine. Le choix n’a rien d’évident. Faire à vingt ans et des poussières un tel choix, pied de nez à une convention, c’est d’emblée passer pour ringard, c’est d’emblée être anachronique. (En tout cas aux yeux des autorités administratives officielles qui exercent leur tutelle sur les arts. Elles n’éprouvent, ne peuvent éprouver que de la condescendance pour qui prétend peindre. Elles n’acceptent et ne peuvent entériner que les preuves qui vérifient leurs certitudes.) Peu lui importe. Il n’a que faire d’être mal vu. Ou pas vu du tout. Parce que, il le sait, ceux qui ne le voient pas, ne voient rien. Parce que, il le sait, la peinture est une exigence dont peu admettent qu’elle soit presque une ascèse. Il commence. Il peint. Il veut peindre. La peinture est son souci. Son seul souci. Ce qui implique autant d’humilité que d’audace. Avec les défis et les doutes qui accompagnent l’une et l’autre. Il les assume. Parce qu’il lui a fallu, parce qu’il lui faut sans cesse se donner tous les moyens que recquiert la peinture. Nécessité de la lucidité et de l’inconscience. Nécessité de la patience et du culot. D’où les heures passées devant une toile d’un Courbet, d’un Rembrandt, d’un etc., à se demander comment est fichue une ombre, comment se met en place cette transparence, comment… Il sait que la peinture a dû passer, passe par cette étude qui est déférente et inquiète. Comme il sait que la peinture exige qu’il prenne des risques. Et il les prend. Ce que cette exposition met en évidence. La première d’un peintre qui s’est donné les moyens d’être le peintre qu’il a fait le choix d’être. Pascal Bonafoux (Catalogue de l'Exposition Toiles et terres)